京剧演员把表演分为三个境界，一是要演得“准”，二是要演得“美”，三是要演得“有韵味”。

　　什么是“准”呢？小孩子学戏首先是锤炼技巧，一个小小的动作都要反复练习，从分解动作到组合动作，一招一式都要老师手把手地教，学生从依样画葫芦式的模仿，到准确而熟练地掌握动作、身段、眼神、唱词、发声、吐字、唱腔等要领。进入排戏阶段后，便要完成一个个程式化动作的组接。小演员或年轻的演员可能做不到用心体会剧情和人物，但只要保证动作和唱词的准确，台下的观众一看就明白了。

表情中以眼神尤为重要，仅梅兰芳示范拍摄下来的就有48 种之多。（梅兰芳纪念馆提供）

　　学戏阶段的小演员是用模式化的手段刻画人物的。昔日京剧戏班排演新戏，只要达到“类型化”的标准就可以上台演出了。这与西方的表演理论中强调演戏的“个性化”不同。一个演员从初出茅庐到进入表演的成熟期，一般要分两个阶段：一部戏一个角色，都要依照传承下来的规定唱腔和动作来表演，能实现“类型化”就可以登台演出了，观众对于“类型化”的表演一般也能接受；随着舞台经验的日益丰富，演员个人的艺术素养和艺术追求逐渐渗透到他们所塑造的角色中，经过精雕细琢，对人物的诠释也有了某些“个性化”内涵，成熟的观众一看就能品味出来，这是演戏的第二个阶段。

晚年时的盖叫天在寓所庭院里练功。

坚持多年的早起练功是对艺术生命的爱惜和尊重，已故净行名角袁世海年过半百仍坚持习练武功。

　　什么是“美”呢？这是指演员经过多年的舞台实践，对所从事的京剧表演行当有了充分的理解，无论是熟悉的还是陌生的剧本，都能够把自己的情感体验、生活积累通过良好的艺术领悟力表现出来，准确地传达出剧情、刻画出特定的人物性格。“美”是对“准”的升华，是将表演从以技巧为主向以审美为主转移，体现着演员良好的艺术功底和创造力。

　　什么是“有韵味”呢？这是中国传统美学中的一种审美体验，欣赏者可以从中获得美的享受。中国诸多古典艺术是相通的，高明的观众能够从京剧表演中领会到传统文化共同的意蕴。京剧的韵味可以说是资深演员和资深观众之间的一种默契，是对京剧表演独特意蕴的欣赏和演戏的境界领悟，是京剧美的极致。究竟如何，对老戏迷来说，是有固定标准的。有时专指唱腔，演员要唱得让人回味。

程砚秋饰演旦角、尚小云反串小生，二人各展才艺，对于戏迷来说是难得一遇的乐事。

　　许多戏迷都推崇“ 如泣如诉、不绝如缕”的程派唱腔，以及润腔多用“擞音”（一种修饰音，发声时顺乎旋律的走势，以声带的颤抖，使声音更为圆润悦耳）、嗓音略带沙哑、行腔刚柔相济、意境深远的余派唱腔。韵味还不仅存在于唱腔中，在念白、身段、舞蹈和武打中也是能体现出韵味来的。这个无“形”却又具有固定标准的“韵味”，经常把老戏迷带入欣赏京剧的最高境界，而戏里的其它内容似乎都不重要了——正义与邪恶谁将获胜、剧本的结构是否匀称、其它演员的表演是否称职……对这些，他们不会太计较，而沉醉于自己喜爱的演员的表演中。