为使《当代中国水墨神韵提名展》办得有新意，给观众带来新感觉，打破“陈词滥调”和“千人一面”的俗气，在2004年元旦过后的第二天，我便启程经广州、成都、长沙，然后再到其它省市，与画家共襄本展成功。

　　到了成都，走进刘正兴老弟的画室，看了他的一大摞新作，惊喜万分。对他的新作的第一感觉是“肇自然之性，成造化之功”。每一个成功的画家，都因选择了自己的成功路线才有所作为。刘正兴的这些画作之所以与众不同，正因为他坚定地把脚根立定在大自然中，由心灵的幽深与自然默契，画“活本”所有，“画本”所无，因为感动而放逐心灵，纵笔挥毫，把某种期待和联想与自然亲和交融，通过对象借题发挥，创造出了一个个富有生命感的和虎虎有生气的精神世界。

　　他的山水画创作过程和艺术灵感的萌生，都是基于对自然的直接感受和体验，心灵状态如“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”，眼前涌动的已不完全是山川草木，而是一心向往的新空间、新结构、形态美、线条美和色彩美。山川已幻化为笔墨意蕴，对象已转化为水墨的特殊表象，把复杂性已转化为单纯性的丰富和丰富性的单纯，把审美感觉复合为艺术生命结构，物中有我，我中有物，物我同一，自然已是人化了的超迈境界。

　　巴山蜀水是刘正兴的精神家园，也是他的艺术沃土。他的艺术之根既正且深，诚所谓根深叶茂，花香果实。看他的画，观他的人，听他的言，为什么会产生“眼无俗物，胸无俗事，听无俗声”之感呢？我觉得就在于他不是吃别人嚼过的馍，一切都是由他自己开发、自己耕耘的，一切都是由他自己浴天地之道，发自然精魂的。由此可见，画家与生活的关系，或谓艺术与生活的关系，是水与源、木与本的关系，在这方面，刘正兴是一个典范。他的艺术观念就是人与自然的亲和关系，天地人和关系，艺术与自然相和相成。他长期贴近自然，聆听万籁，在巴山蜀水间跑坏了八辆汽车，不知跋涉翻越过多少沟壑峻岭，可谓“搜尽奇峰打草稿”。有源之水，有本之木才有不俗之作。刘正兴的艺术血脉及其艺术生成的生命线，就在于他的心灵能身体力行地与大自然亲昵无间。他对生命自由的追求，对艺术本质的感悟，都是他从造化自然中、从茫茫大宇宙中悟道得道的。诚所谓“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”；“仰观宇宙之大，俯察万类之盛”；游目骋怀，含道应物而成正果。

　　在大自然面前，刘正兴不是刻板地模拟自然，复制山水。他创造了一套不同于单纯写生的“混沌有序”处理法则。即沿着自由表现的轨迹，进入一种精神自由状态，心手相应，不拘细节，而求笔法上的率真轻捷的节奏感和水墨的圆浑灵动神韵感，在整体上有无相生，虚实相依，着眼于对生命本原的追求，表现的是象外之象，景外之景，是超以象外的形而上表现。其境界是对道的观照。

　　他画中的对节奏感和神韵感的呈现，主要是画家创造激情的驱动力、创造热情的燃烧力，这种灵感瞬间状态，犹如火山喷发，是阻截不住的爆发力，使整个画面呈现出一种冲动感。这种冲动感好象是身不由己的血脉搏动，其频率之快如见其人之豪情。

　　由此可见，画家的心灵与大自然沟通，在大自然中寻觅审美灵感，是解决当代山水画语境和艺术精魂的最佳解题方案。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。我在这里所借用的老子之“道”，就是说明山水画艺术之道，是画家与自然相成之合。刘正兴的艺术实践，正好是对道的有力佐证。