我从事自然科学的学习和研究，至今已逾四十年。然而天性使然，在我内心深处，一直对绘画和书法怀有难以言传的好感。后来我才发现，在很大程度上，这种感情是源于对艺术家们的钦佩，他们能够创造出许许多多的简练方法，用来描述自然界的复杂事物。

    我第一次看刘正兴的画时，就忍不住叫好。他竟然能用最简单的点﹑划和塗抹，把非常复杂的自然景观表达得如此生动！画坛前辈周韶华先生从我手中得见刘正兴山水时，也赞不绝口，并不顾高龄，亲自赴成都系统地看这位“隐逸”画家的作品，并大力推重之。周先生说：“刘正兴的画是浴天地之道，发自然精魂”。

      石涛云：“外师造化，中得心源。”时下的画家多外“摹”造化，中“造”心源。许多山水画家们已摒弃写生取象，拿一个相机照一照，然后以“写心”、“写意”之名，而“心造”山水。这种山水画，大多不过是一些不断重复的符号，既未感动自己，更难感动别人。最多不过展示一些笔墨技巧而已。刘正兴山水直取宋、元之法，从变幻莫测、奇诡无穷的蜀中山水中氤氲之气陶冶，将山水之精魄摄于心中，然后以充沛之情感再跃然于纸上。但凡其山水，首见其画家感动之情怀，而不计其笔墨之轨迹矣。

      民国时代画家如徐悲鸿、黄宾虹等均一反四王山水，就因为不愿意直接其衣钵不敢创新，近年来，画坛以黄宾虹为鼻祖，而画家们驱之若鹜，不断“克隆”“黄家样”，而市场走红。但是，已很少有当年徐悲鸿、黄宾虹一反四王山水的创新大家了。书画市场则是以经济模式为指归，导致画家在商业指挥棒下，制作、克隆先贤。刘正兴却从不以商业指标为风向，独持己见，一意孤行，创作自己的新山水。颇有当年欧洲印象派画家的气魄。不以传统模式为蓝图，独以印象感受为心源，突破传统“勾、皱、点、染”的程式，忽略细节，用大笔大墨画大山水。世人未去过金沙江，大渡河大峡谷，绝对感受不到其山水的真模样，刘正兴笔下山水自然令人惊心动魄。

      刘正兴从12岁学画，到55岁方获大名，比起今天的许多美术院校出来的青年画家来说，可以说是“大器晚成”。但是，40年的历炼，却塑造了一个原创性的画家。刘正兴从当知青就开始美术创作，但凡西画、中国画，皆所涉猎。尤其他走过主题画创作的历史阶段，养成了从生活中提炼素材，构筑作品的创作模式。这种创作模式一旦去掉其政治标签的消极因素外，就能发挥它生气勃勃的内涵。几十年之间，刘正兴踏破蜀西无数的高山大壑，结交无数当地朋友，对山水之情，与人物之谊，使他的画风一点一点地积累，一点一点的升华。由于他绝不依傍古人，绝不雷同今人的独创精神，用他自己的石头堆砌自家的山水。这个路子看起来笨，做起来慢，但正是这样“深闺”修炼，一朝面世，顿然大观，令人叹为奇迹。刘正兴画中的一座山，一条水，一间房子，其一点一画之所指，皆非你所曾见之物，一切都令你耳目一新。现在的机械化养鸡，三个月出笼，但肉味太差。刘正兴这种“野生野长”的艺术家，一旦成功面世，自然与众不同。在今天这种资讯发达的社会，磨炼几十年方才一朝闻达于世的画家，可以称为“珍稀动物”了。刘正兴的成材模式，值得当代艺术理论界的发现与发掘。

     总之，看刘正兴的画，使我悟出创新才是真美的道理。值刘正兴画集出版之际，我写下以上感悟，权以为序。