竹工艺，久负盛誉，自明代以来，历经数百年历史，以其粗犷、质朴、精美的艺术特色而闻名。以优质竹为原材料，采用先进工艺制作，产品具有很高的欣赏和实用价值。竹工艺品美观实用，是居家、装饰加实用的理想用品、竹筒、竹雕是布置客厅、书房或馈赠亲友的首选。
“漆艺”作为一门古老的艺术种类，一经与现代技术相和，便焕发出璀璨的光彩。1995年，在漆艺的发源地的中国大地上诞生了让中华民族引以为毫的“中国彩釉镶嵌漆画”，它是最古老的，也是最现代的艺术。它立足于传统文化，但充满现代艺术，是传统文化和现代高科技的巧妙结合，它与陶瓷和丝绸并称为中国古代传统艺术之三件瑰宝。
彝族是一个有着悠久历史，创造了光辉灿烂文化的民族。在灿烂的文化艺术中，漆器工艺是一枝奇葩。漆器工艺从古至今都在彝族人民生活中占有重要地位，它与彝族人民有着不解之缘。漆器的精湛工艺及作者绝妙的构思，跃然于漆器上，流传千古。
黄杨木雕是我国木雕工艺的一个主要品种，以用黄杨木雕原料得名，是驰名的传统工艺美术品。浙江黄杨木雕是浙江省的“三雕”之一。浙江省黄杨木雕集中于温州、乐清两地，是我国黄杨木雕的主要产地。黄杨木雕的基本工序是视材构图，打坯、粗雕、精刻、上蜡（或清~漆）。为刻制较大作品，采取拼接办法，还可成群雕。
内画艺术是中国特有的一种艺术形式，内画艺术出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最初的内画艺术是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在透明的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。
蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
微雕是我国传统工艺美术品中最为精细微小的一种工艺品。它是在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的，其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容，故被历代称之为“绝技”。微雕施工面积极小，没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟。微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。
树皮画又名木画，其多以桦树皮为原料，木画制作分平贴、浮雕两种技法。使用树皮通过精雕细刻产生了设色典雅、雕刻、精刻高浮雕效果的精美树皮画。经过切片、搭配、粘贴，制成飞禽走兽等作品，活灵活现，形象逼真。
蛋壳画属于传统民间手工艺品，是采用鸡、鸭、鸽子蛋的蛋壳，经过清洗、打磨等一系列工序，绘制精美微书、微画。
彩石镶嵌，系石雕和木雕相结合工艺美术。根据题材内容和色彩要求，配石成图，精制成多种工艺美术品。采用石雕、浮雕与花板雕刻相结合的技法，根据题材内容和色彩要求，配石成图，精制成多种工艺美术品。彩嵌用料除叶腊石外，还采用鸡血石、珊瑚、玛瑙、珍珠和黄金等。形式可分匾额、对联、挂屏、屏风和家具装饰几类。以后，艺人不断革新创造，除作挂镜、小屏工艺品外，还增加对联、挂屏、立地屏风、箱拒等。
面塑俗称捏面人，又称江米人，这是家喻户晓人民大众喜闻乐见的一种民间艺术。面塑作品使用的材料以面粉为主，包括小麦粉和江米粉，加入各种颜料调和均匀，通过巧手妙法，制作出色彩绚丽，情趣各异的人物、动物、建筑物、树木花草等，具有浓郁的民族风格和很高的美学价值。
蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品之一，早在西汉时已有记载，它亦叫"川绣"，以四川成都为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，讲究施针，针法所达百余种，常见的有滚针、掺针、铺针、晕针、盖针、戳针、沙针等等，针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富，具有浓郁的地方色彩。绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。
玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺，使得玉石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的价值。 玉雕制品的内容很广，通常是指玉石表面甚至内部雕刻有花纹、图案的玉石制品。最主要的有玉雕摆件，如人物、花、鸟、兽、花卉、陈设器皿以及大的玉雕山子；此外，还包括各种花件，如形形色色的挂牌、挂件或佩饰；还有各种仿古玉件及实用器皿如文房器具、茶具、烟具、酒具；也包括需用玉雕工艺加工的首饰品等等。
陶艺，一门高雅的艺术，是艺术家的灵感与制陶者之功架凝集在“泥”中与“火”的结合。“泥”之丰泽，温润；“火”之炽热，试炼；成就出陶的高雅，古朴；刻画出陶的独特唯一，其特有的形式美感是其他造型艺术无法比拟的。现代的陶艺的基本要素都发生了巨大的变化，在材料、工艺上都大大地超过了远古，因此操控陶艺制作的师傅们，就会以自己特有的观念和制陶方法，极力拓展现代陶艺的发展空间。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。
竹编，是成都传统工艺产品之一。其产品粗中有细，疏密有致、色调柔和，且千变万化不失竹子本色。品种有篮、箕、碗、凳、椅、扇、灯、盒、吊篮等，既是家居必备之物，又是风格独特的装饰品。
漆线雕乃古代佛像雕塑艺术之遗脉，它发展了塑像、彩绘、装饰艺术，使装饰线条凸起，三百年来技法不断完善，精妙绝伦。漆线雕主要取材于天然植物，以手工制作而成。传统的漆线雕制作以其高度精巧且工序繁琐的工艺性著称，包括四个方面：雕塑、粉底、漆线装饰部、妆金填彩。漆线装饰部分技法流程有条、盘、，缠、堆、雕、镂、刻等数十道工序，成就了漆线雕线条艺术的特殊美感，堪称艺苑奇葩，国中一绝，极具观赏价值和收藏价值。
历史长河，纵横千古；大浪淘沙，苍海桑田。一部无字的史书诉说着中华悠久的历史文明，博大而精深。根据苴却石品石色刻有各种形式的古钱币、大方鼎、古陶器、玉珠、三星堆青铜面具等，并彩深刻加写实的手法，不仅古朴自然，更是气势恢宏，谓为壮观，回味无穷。
苴却砚，因产于苴却(即现四川攀枝花市江南一带的旧称)面得名。盛产苴却砚石的地区现已划归四川省攀枝花市管辖。苴却砚石色紫黑沉凝，石质致密细腻，莹洁滋润，发墨如油，存墨不腐，石晶绚丽丰富，已发现的就有石眼、青花、渔脑冻、冰纹、云纹、火捺、金星、绿标、黄标、玉带标、鱼子纹、金线、银线等，特别是石眼，碧翠高洁、鲜活如神、青如碧玉、红似金瞳、形如猫眼、鸲鹆眼等，堪称一绝。
蜀锦是中国四川生产彩锦，已有两千年的历史。汉至三国时蜀郡（今四川成都一带）所产特色锦的通称。以经向彩条和彩条添花为特色。现代蜀锦采用的是分条整经的方式，适宜于牵彩条经。它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起,并称为中国的四大名锦。是成都历史悠久的传统丝织品，全系真丝织品，质地柔软，色泽艳丽，品种多样，牢固耐用，富有鲜明的民族色彩和地方色彩。
青铜器文物仿制艺术品是以中国古代镇国佑家的宝物青铜器为原型精雕细琢而成。它积淀着中国古老神秘、吉祥福瑞的青铜文化，又以其奇美造型、精湛工艺可供观赏者流连观瞻，堪称文化品味和审美价值双绝的经典艺术珍品。
“防陶工艺品”采用了独特的材料配方，最新研制的工艺，生产各类民间传统和现代艺术相结合的工艺美术产品，其形态各异，色彩绚丽制作精巧，工艺独特，产品以其观赏性，收藏性，经济性而适合各种不同层次消费者的需要。
“多彩丝绸扎染”是创作者积淀20年扎染生产实践之经验，在开拓棉、麻、丝、缎、绒、毛、皮革等若干面料的基础上创作者洞察入微，重视细节。对丝绸新品的缎绡、缎绢、真丝和金线交织品的一次新的创作，作者独具匠心针对交织提花的折光效果和质地轻薄软柔的多种特性量身打造，融入了多种扎染技艺使之色彩幻化多变、朦胧韵味更具浓厚，更加充分完美展现手工扎染艺术水中捞宝的无穷魅力。由于质地轻柔，促使多次扎染更能得心应手，而在市场销售中更有别于其他扎染丝织品的浓厚色彩和沉重感。使人赏心悦目，清新自然，心旷神怡。
